高更_高更与梵高

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高更传奇的一生和他的画作

高更是法国印象派画家、雕塑家，他的一生充满了传奇色彩。

中年时的他为什么会突然离开证券市场，离开他的妻子和孩子，远渡重洋，到塔希堤去画画，并成为世界史上最有名的一个能够把原始的情感，画到最淋漓尽致的画家，让我们听蒋勋给我们一一道来！

1 高更的家庭背景

高更的父亲是一位法国记者，当时的法国总统想要称帝，要把共和改成帝制，于是他的父亲就写社论抨击，但是其他记者都在拍执政者的马屁，他的父亲因此变得很孤立，政府的军队因此就要抓他。到了1849年，高更一岁时，他的父亲为了逃避政治的灾难，举家坐船到秘鲁（因为高更的母亲以前曾住在秘鲁），因路途遥远，他的父亲死在了路上。高更跟着母亲到了秘鲁，在那里生活到六岁时，她的母亲又把他带回到法国上学，但这时，他早已习惯了亚洲人的皮肤和长相，所以一下子到了法国，他觉得白种人长的好丑。

到十六岁左右时，由于不适应法国的教会教学制度，经常逃学。十七岁左右就在船上做类似船员的工作，大概做了六年时间，由于他的母亲过世，所以他又回到了法国。然后在他母亲的一个朋友的介绍下，进入了股票、证券行业，赚了很多钱，娶了丹麦一个女人，生了五个孩子。但十年后的一天，四十几岁的他突然想要逃离。

是什么原因让一个人放弃了高薪的职位，幸福的家庭，走向了孤独的塔希提？

蒋勋说： 人，可能有两个故乡，一个是出生的故乡，另一个是精神的、心灵的故乡。 高更出生的故乡虽然在法国，但由于他的生活经历等原因，他的精神故乡在秘鲁，在南美洲。高更的逃离可能是他童年的岁月在呼唤他。当他在证券市场上赚了很多钱，他忽然觉得所谓的都会的文明，原来这么虚假，里面充满了一种不真实的东西，他反而觉得在荒野当中，土著人们当中里面有一种真正生命的奢华，他想捕捉这种东西。在高更的画里，他用他的画在对抗当时充满物欲的欧洲文明。

2 逃离文明 不断寻找自己

高更辞职后，去了法国的布列塔尼，那里有着和都市截然相反的生活环境，民风纯朴，人们过着很朴素的生活。1890年，也就是他以前的好朋友梵高去世的那一年，他做了一个破釜沉舟的决定，要去塔希堤，当时从法国到塔希堤距离很远，坐船要坐很久，还很可能会遇到海难之类的。

他在塔希堤画了很多当地人物画像，那里的人们经常裸露上半身，下半身只围着一块大花布，他自己也经常是这样的装扮。他看到他们身上的布就是他们自己用植物染的，布上的花纹就是开在他们身边的花朵的样子，甚至和她们头上戴的花朵一样。

他的画大多只使用红黄蓝三原色，具有很高的颜色饱和度和对比度，后来发展的野兽派就是受高更的画影响。高更仿佛用他的画在告诉我们：美是什么？美有可能是回归到最原始的大自然。

他还写了一本《Noa Noa》的书，Noa Noa 是香味的意思，比如花的芳香，但高更写的《Noa Noa》的意思是说：生命原始的气味。比如树叶、树干可以释放出香味，海水会释放出很特别的生命的气味，甚至太阳在升起的时候草原都会有草原的气味。在都市里的人好像都没有Noa Noa了，只有后天添加进去的香水或者是香精的气味，而没有了原始的气味。

1892年他画了一张《亡灵窥探》，画里的主人公是他在塔希堤的第一个配偶，只有13岁。

他在新婚的夜晚画了这个女孩的裸体爬在床上，可是她眼睛里却透露出很惊慌的表情，因为画的后方有一个侧面的男子好像在偷看这个女孩，而这幅画的名字叫亡灵窥探。这幅画很神秘，也是高更一生当中最重要的作品。对于当地人来说，最可怕的事情就是亡灵来了，表示亡灵找你来了。这幅画里的女孩这么年轻，这么青春，为什么亡灵会来找她？

1893-1894年他回巴黎一段时间，他发觉自己完全不能适应那里的生活，塔希堤的生活已经彻底把他变成了一个野蛮人。其间他和一个奇怪的街头的女人谈恋爱并同居，但后来，她把高更家里所有的东西都洗劫一空。之后高更又回来塔希堤，1897年，他又娶了一个十三四岁的女孩子，并且画了一张《Never More》，同样，画面中也有一个女人躺在床上。

3 高更晚年画作

1897年，高更49岁时画了一幅油画，名为：我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这幅画的尺寸很大，141*377cm，现收藏在美国波士顿美术馆。

我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？这三个问号其实是人类最根本的三个议题，有着非常深的哲学意涵。

这幅画中有很多个人物，他们都是毛利人，原住民。画面中间有一个站立的裸体的男子，下身围着一块小小的白布，正举起手在摘树上的果子，从他的手到他的脚，刚好把这幅画分割成了两部分，所以他等于是中间顶天立地的支柱一样，因此，这个男性好像是画的一个中点，他像是生命到了一个巅峰，人到壮年的时刻。如果以他为中轴线的话，画的两边有一个对比。

左下角有一个老人，满头白发，蹲坐在那个地方，很孤独的感觉，好像生命已经到了最后，将要面临死亡，不知道要到哪里去，那种哀伤、忧伤。正如画名中的第三个问题：我们要到哪里去？

画面中的右下角有一个躺在草地上的婴儿，天真、烂漫、无邪，对他来说生命刚刚开始。因此，右下角和左下角的图像是对称的，诞生和死亡，即我们从哪里来？我们到哪里去？这其实是人类无法回答的问题，我们现在还是不知道答案。

中间当然就是：我们是什么？

画面上有一些青少年在地上捡起果子在吃，旁边有狗在围着他玩，有一些夫妇在聊天、抽烟或者唱歌，远远的，我们看到一个木雕的神像。

对高更来讲，我们是什么？好像是在寻找一个信仰。在画面中有神，有信仰，信仰对高更来讲是你自己在生存的过程里面，你找到的一个赖以为生的价值和意义的假设。

高更在这幅画里传达出很文学性的叙事性的内容，甚至有很深的哲学性思考的内容。就像后来的超现实主义画派，他把很多思想性的东西带到画面。高更的画比较具有神秘感，有哲学内涵在里面。（他的画作，如果不看解析，一般人根本看不懂。）

以上大部分内容整理自《蒋勋聊艺术大师——蒋勋看高更》音频

高更的逃离，我想每个人都曾想过，人们都会对长期单调、平淡的生活产生厌倦之情，但无奈因为家庭、责任、孩子、生活等原因，不得不继续这样的生活。我们不敢做的，高更做了！我很佩服他的勇气，当然，他的选择也遭到了很多人的指责、议论和唾骂，毕竟他是一个丈夫，还是好几个孩子的父亲，他从一个中产家庭一下子变得一贫如洗，他的一生十分坎坷，最后他到了塔希堤，过着他想要的单纯的生活，并埋骨于一个荒凉的小岛上。

像蒋勋说的：如今的人们每天都对着电脑日复一日的工作，很多人心里也都有过逃离的念头。但我们不鼓励大家都像高更那样，彻底的离开家去追寻自己想要的生活，我们可以在周末或者假期离开城市，去过一种和平常不一样的生活，去感受生活中的多样性，这是必不可少的。

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高更（一）|《月亮与六便士》，韩剧里撒了把艺术之花

一、

《月亮与六便士》是毛姆于1919年成书的长篇小说。

小说主人公查尔斯本是收入颇丰的股票交易员，高大，沉默，拘谨，泯然众人矣的一枚中产。突然有一天，他消失了，只留给妻子一封辞别信，置家人于癫狂、痛苦，公司合伙人于愤怒不平，他人于议论纷纷之中。那以后，他再没出现。

他去了巴黎，又去了南太平洋的塔希提岛，绘画。他忍受贫穷、疾病、低贱的社会地位，至死也没有摆脱。他不和世人交流，宁愿自己花费更多时间学画。他不在意世人看法，只坚持做自己认为正确的事情。他在这流浪般的生活中获得了自由，并在绘画中得到了精神的满足和释放。他的肉体死于贫病交加。死后，他的画作大卖，声名鼎沸。

小说名字中，月亮代表的是让心中燃烧起希望的理想，黑夜戚戚，暗夜独行，虽朦胧不明吾往矣。六便士象征的是与理想相对的俗世繁华，纵有名利相诱，于我不过如六便士般几乎不值一文。

作者在小说中发出呐喊：

难道做自己最想做的事，生活在让你感到舒服的环境里，让你的内心得到安宁是糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生、娶得如花美眷就算是成功吗？

如作者所呐喊的那样，有很多人以查尔斯作为自己的鼓励或者标尺，在优渥生活和追寻梦想之间徘徊。

二、

这部小说是以著名画家高更为原型创作的。 高更（1848-1903），原本是法国巴黎一枚股票交易员，工作后对绘画产生兴趣，35岁辞职成为职业画家，与塞尚、梵高并称为后印象派三杰。

关于高更的绘画人生，人们充满着美好的幻想。除了毛姆小说里大量 不切实际 的独角戏般的想象之外，还比如：

断绝了家庭关系，只身行走在茂林深篁、碧海长天中的高更，他灵魂的旌旗一定是孤独而招展的！

高更抛弃妻子，只身与文明社会决绝，来到塔希提岛……。

其实， 高更本人并没有把优渥生活和追寻梦想对立化 。小说家喜欢搞这种对立化，这样可以制造冲突，方便开展剧情，搞直击人心那一套。

高更在35岁那一年，也就是1883年，决定放弃股票经纪人的高薪职业，全职投入绘画前，已经学习了很多年绘画。

后世人总爱浪漫地想象：突然天外来一道旨意，降服了某个未来的画家，于是他拿起画笔，抛妻弃子，开始了追逐艺术的生涯，就像《圣经》里的保罗在去大马士革的路上遇到天启认识了基督一样。阅读毛姆的小说，全文充斥着这样唯美的幻想。

其实，高更是慢慢接触绘画的。先由爱好绘画的同事史克夫接触了绘画，然后受到专业画商妹夫的指点，又师从毕沙罗，慢慢进入了绘画圈子，从一个业余二流画家逐渐跻身于专业画家行列。逐渐地，他发现绘画艺术能给自己带来生命的律动感，给生活带来热情，他爱上了这种感觉，而且相信也能带来经济回报，这才改变了职业发展方向。

就如高更自己所说：哪有一蹴而就的事情，都是厚积薄发。

三、

辞职后，他对老师毕沙罗说：“只要我们做出改变，一定能靠艺术赚钱。”高更转行绘画，是抱着赚钱的美好期盼，而毕沙罗觉得高更很天真。

那以后，高更始终没能如自己期望的那样大红大紫。在给朋友的信里，高更倾诉郁闷：“让我感到灰心丧气，甚至我都不敢再作画了“。他只好一遍遍自己给自己打气，相信自己的天分一定有一天会昭然若揭，相信孩子会以自己的姓氏为傲。

经过一路坎坷，他开始向往马达加斯加的原始生活，但迟迟不动身，仍然滞留在巴黎。他留意报纸上对他的任何评论，沾沾自喜于自己任何一件作品能够卖出去。他抱着一线希望可以名利双收。

马达加斯加的美梦破灭后，他决定去塔希提岛。1891年去塔希提岛之前，高更和法国文化部长谈好了：日后回巴黎，一副作品3000法郎。

高更一直对莫奈一副作品能卖3000法郎，感到心里不是滋味。

后人对高更塔希提之行，普遍给予”追寻内心的声音”,”血液里涌动着土著人的血”之类比较虚幻的评价。而圈内人当时对他普遍评价不高。老师毕沙罗认为他“不是先知，只是懂得如何用隐居深山海外的噱头来博得资产阶级的欢心，”以及“不赞成他总是抄袭东方和拜占庭的画法。”

其实高更第一次去塔希提，两年后就回巴黎了，而且应该是没有打算再返回塔希提。土著部落生活虽然让他找到了体内隐藏的另一个自我，帮助他在安静的日出日落间体会生命、得到绘画的灵感，但他也想念法国文明社会里的美酒好烟，也愿意接受文明社会提供的各种享受。

他回巴黎，希望两年的塔希提之行帮助他名利双收，可惜如意算盘落空。后来钱花没了，他再次返回塔希提。在第一次去塔希提时娶的土著女子已经带着他的孩子改嫁，他又娶了一个新的。

四、

毛姆把人物分成两类：一类蝇营狗苟于现世，要名利，要如花美眷；另一类如高更，放弃一切舒适，追求内心的满足。 他在小说里用心为第二类选择呐喊、鸣不平，但自己过着第一类人过的生活。他在笔下满足对第二类人的向往，但自己一点不愿舍弃优质物质生活。

现实里，哪有这么明显的区分呢？每个人都是丰富又复杂的。哪个不是“心有猛虎，细嗅蔷薇”。

伟大文豪苏东坡，一次次被流放、召回。他写了那么多归隐诗歌，每次都觉得自己要归隐了，这回真要归隐了，但每次被召回从政还是很高兴。曹操作为一个篡位臣子，心机手腕都是一个老成政治家的风范，可是却会写出“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”这样从生命角度看人生的诗句。

人的各种心理活动也在不时受影响 。

我们很多人不是一会儿觉得自己想要归隐故乡，在那里过着老婆孩子热炕头的生活，远离高房价高拥挤的帝都，第二天起床又挤地铁上班，在单位和同事为一个机会明争暗斗。

在异乡，忙碌紧张的心灵得到纾解，感慨这种生活也不错，但回到原来的地方，我们也乐意，那里有异乡缺乏的另一种生活。

每种生命状态，只要自己满足、不纠结，都是好的。只求现世安稳、名利双收，没什么不可。放弃一切物质，追求任性，也不过是个人的选择。

五、

毛姆在小说里是这样为自己 没能刻画 一个现实、丰满的人物形象辩解的：

回头翻看前面的文字，我发现我对斯特里克兰的描写肯定是非常不如意的。我写下了几件我了解的事情，但读来依然如同 雾里看花 ，因为 我并不知道这些事情的起因 。最奇怪的莫过于斯特里克兰决意要当画家这件事，它 显得非常突兀 。……假如我是在写小说，而不是在实事求是地描述某个特立独行的熟人，那么我完全可以杜撰出许多原因来解释这种心意的转变。

毛姆在写书之前，也是走访了很多地方、采访了很多认识高更的人，甚至还去了塔希提。为什么毛姆笔下的人物和高更判若两人呢？我想起了以前看过一个名人的话：

记者约我来采访，事后把采访的成稿给我看，天哪，那里没一句话是我说的！他带着态度、观点、结论来采访我，其实我说了什么根本不重要。

当然，你可以说那是小说，又不是纪实。可如果毛姆抱着这样一个态度，完全没必要采访那么多人、走访那么多地方。

毛姆向来喜欢把身边遇到的人纳入小说，并且事后遭到对方起诉，说毛姆的描述歪曲了他们的形象。有人认为这些起诉的人在借着毛姆炒作自己。我看不一定。应该是作家缺乏“同情”他人处境、心境的能力。

这一点，高更可能早就预料到了，他在给友人的信中讲过：

文学家过分高估自己的想法，而不愿深究别人的想法 。比如，你们不喜欢蓝色，就谴责所有蓝色的画。如果你们是多愁善感的诗人，就要求所有的作品都是低调的——如果这样的一个人喜欢亲切和蔼的东西，那么一切就得按这个人的方式来进行。而另一个要是喜欢愉悦，就不乐意有人欣赏奏鸣曲。

曹雪芹的《红楼梦》之所以伟大，有个原因就是里面的所有人物都是活的，都有自己鲜明的个性。作家不偏爱某一个，否则就会牺牲其他角色，结果反而导致偏爱的角色太假。韩剧里的主人公之所以看着假，就是因为所有其他人都是绿叶，只为衬托主角而存在。

《月亮与六便士》，从某些角度看，不过是在韩剧里撒了把艺术之花。

画家高更的简介

　保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。

这位充满传奇性的画家，最令我们感动的是他在1891年3月，厌倦巴黎文明社会，憧憬原始与野性未开化的自然世界，向往异乡南太平洋的热带情调，为追求心中理想的艺术王国，舍弃高收入职业与世俗幸福生活，远离巴黎渡海到南太平洋的大溪地岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土人生活共处，并与土人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，创作出他最优异的油画，同时写出《诺亚·诺亚》名著，记述大溪地之旅神奇的体验。

高更一度因病回到法国，1895年再度到大溪地，但因殖民地政府腐败，南海生活变调，高更梦寐以求的天堂不复存在，他在1905年8月移居马贵斯岛。当时法国美术界对他的画风并不理解，高更孤独病困，加上爱女阿莉妮突然死亡，精神深受打击而厌世自杀，幸而得救未死。晚年他画了重要代表作《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，反映了他极端苦闷的思想。后来他在悲愤苦恼中死在马贵斯岛。英国名作家毛姆，曾以高更传记为题，写了一部小说《月亮与六便士》，以艺术的创造（月亮）与世俗的物质文明（六便士=金钱）为对比，象征书中主角的境遇。

高更起伏多变的生活境遇和他同现实不可解决的矛盾，又由于受当时象征派诗人的影响，使他作品的思想内容比较复杂，罗为难于理解。但是，他画中那种强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，以及具有东方绘画风格的装饰性，与他在大溪地岛上描绘原始住民的风土人情的内容结合在一起，具有一种特殊的美感。20世纪以来，对原始艺术的再认识与研究极为盛行，更为艺术发展带来新活力，高更是先驱者之一。他主观感受强烈、色彩郁的作品，影响后来许多艺术家，更使世界人类产生无比的勇气与喜悦。

高更简介 高更的简介

1、保罗·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日），生于法国巴黎，印象派画家。大部份艺术史家将他归于后印象派。

2、高更的作品趋向于原始的风格。其用色和线条都较为粗犷。高更的作品中往往充满具象征性的物与人。此外他是印象派中融合了原始艺术风格的知名艺术家。现代艺术史中，高更往往被拿来与梵高并论，他们曾经是很好的朋友，互相画过对方的肖像，但最后却步上不同的道路，并没有维持很好的友谊。高更不喜欢都市文明，反而向往蛮荒的生活，这些都在他的作品中看得出来。

高更的艺术理念

高更向往的艺术境界是:艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征,应该舍弃细节及特征,并经过压缩的感觉。

论高更作品的艺术特色：

尽管高更后来从事绘画活动，但他对艺术的痴迷和对艺术的追求也是为了艺术家和敬佩。强轮廓线和用主观色彩表现概括和简化的主体都受几何图案的影响，他们的艺术美应该从他们的作品中去分析。

1、独特的颜色

色彩是艺术家表达情感的方式，高更的颜色是一种自己提炼出来的颜色，我们从高更的作品《布道后的幻象》中分析其独特的色彩。高更在布列塔尼的风景画上了他，这幅画从左下角的一群布列塔尼农妇开始，他们穿着传统的衣服，戴着宽大的白帽子，黑色的裙子突出了这一点。

高更用一棵倾斜的苹果树把这幅画分成两部分，在这幅画的右上角，这幅画描绘了农民妇女的幻觉：长着翅膀的天使和雅各布扭动着在一起，天使穿着海蓝的衣服，雅戈尔是深绿色的，土地是纯净的朱红色，画中的所有图像都以一个大红色背景衬托。红色代表田野和天空。画中浓重的色彩完全是由画家的主观感受决定的。

2、东方因素

高更的艺术风格深受东方艺术的影响，19世纪，日本浮世绘被引入欧洲，其流畅的线条、亮丽的色彩以及二维空间的构成，使高更受到强烈的冲击。他开始研究日本浮世绘版画，高更希望通过扇形构图打破西方主流绘画的定点透视，焦点透视法是西方传统绘画中观察和处理空间的方法，他敏锐地感受到了东方绘画中时空的连续性。

写到这里，本文关于高更和高更与梵高的介绍到此为止了，如果能碰巧解决你现在面临的问题，如果你还想更加了解这方面的信息，记得收藏关注本站。